撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长、悠长，
又寂寥的雨巷，
我希望逢着，
一个丁香一样的，
结着愁怨的姑娘。
这是年，诗人戴望舒在他的诗作《雨巷》中开头的几句诗。
借助与“丁香”这样一种独特花卉的类比，诗人把一位满怀愁怨的姑娘，一举塑造成中国现代文学史上最让人难忘的人物形象之一。
丁香花，清新淡雅，素面芳容，却为何被贴上了忧愁和悲伤的标签？
今天就让我们从杜甫的一首《江头四咏·丁香》中来感受一下。
江头四咏·丁香
（唐）杜甫
丁香体柔弱，乱结枝犹垫。
细叶带浮毛，疏花披素艳。
深栽小斋后，庶使幽人占。
晚堕兰麝中，休怀粉身念。
这是杜甫晚年所创作的《江头四咏》组诗中的一首。杜甫笔下的丁香花，从内到外都散发着朴素静美的气息。他就像一位工笔画家，细致地描绘了丁香的三种形态。
诗的一开始就用“柔弱”来概括丁香的形象，也奠定了丁香花的风格。
丁香不单单是花朵娇弱，连叶子也非常秀气，衬托得花朵更加令人怜爱。所以说，柔弱是丁香的第一种特质。
为什么说杜甫是一位工笔画家呢？来看第二句中的描写，“细叶带浮毛”，就连叶子上细小的绒毛，都被精心描绘出来了，简直就像杜甫拿着高清摄像机拍下来的一样。
但是吸引杜甫视线的一定不只有叶子，还有清新素淡的花朵。
“疏花披素艳”，丁香并不是花团锦簇，而是稀疏松散，色彩素淡而不浓艳。因此，丁香花的第二种特质就是素雅。
诗的最后一句，诗人闻到了丁香花的香气，又不免为它担忧起来。丁香花香气宜人，可能会被当成一种香料，与兰花、麝香一样被碾成粉末，供人使用。
但诗人并不认为成为香料对于丁香来说是一件好事，这反而会给它带来粉身碎骨的灾难。倒不如盛放在角落里，让懂它的人来欣赏。
杜甫在这里运用了一种比拟与讽喻的手法，通过丁香来告诫那些有高洁品质的人，不要因为世俗的荣华富贵而迷失了自己。
这正是丁香的第三种特质，也是杜甫最为欣赏的一种内在品质：始终不与“庸脂俗粉”为伍，保持自己自然脱俗的香气。
丁香在春季开花，花开的时候，浓香四溢，沁人心脾。丁香花分紫、白两种，紫者清丽、白者淡雅。
今天我们要欣赏的这幅画，就是清代画家郎世宁的《紫白丁香》。
▲《仙萼长春图册之紫白丁香》
清郎世宁
绢本设色33.3cmx27.8cm
台北故宫博物院藏
郎世宁是意大利人，康熙年间作为传教士来到了中国，将西方绘画艺术带入了中国，他自己也融合了中国画的技巧，创造出了独特的绘画风格。
▲郎世宁画像
这幅《紫白丁香图》非常能体现出他中西合璧的绘画技巧。乍一看，很接近西方油画的风格。
画中的丁香，尤其是花朵和茎，非常立体，这是因为郎世宁借助了素描的画法来描绘这株丁香花。
那么为什么看起来也很接近中国画呢？
一是因为色彩的使用。他将清淡素雅的色彩轻轻点染上去，这是非常中国风的处理。
尤其是花瓣和树叶，也很讲究渲染的层次变化，花瓣边缘用胭脂淡淡点染，花瓣中央用白粉轻轻晕开，树叶用墨绿和淡绿交织表现，显得生机勃勃。
二是因为在构图上，很明显，郎世宁使用了留白的技巧，但是美中不足的是，这幅画对于中国花鸟画神韵的把握并不是很完足。
我们这里选取一幅南宋画家林椿所画的《果熟来禽图》来与这幅《紫白丁香》做一下对比。
▲《果熟来禽图》
南宋林椿
绢本设色26.9cmx27.2cm
北京故宫博物院藏
宋代是花鸟画发展的顶峰时期，郎世宁的很多作品也充分借鉴和参考了宋人花鸟画。
但是中国画讲究的是气韵流动、意在画外，就比如我们选的这幅林椿的画，在被累累硕果压弯的枝头，有一只鸟儿在仰望天空。
这幅画的精妙之处，就是所有的静物都有一个即将要来的动势，可能鸟儿将要飞走，树枝因为鸟儿的发力，微微颤动，果实也随之轻轻摇摆。
我们再来看郎世宁的这幅《紫白丁香》，更像是一张照片，还是摆拍的照片，丁香花和鸟儿像被做成标本一样留存在画中。
因此，郎世宁的花鸟画只学到了技巧，但是没学到精髓，这是中西文化的差异造成的，但是他这种中西合璧的尝试，也为后世画家提供了一种新的范式，为中西方文化的交流做出了巨大的贡献。
春天到来，丁香盛开。百花绽放的季节，因为丁香而平添了一份柔情与浪漫。丁香花的诗意萦绕在千百年来的艺术作品中，晕染出一抹哀婉与美丽的色彩。
▲▲▲
长按识别